Ännu finns chansen att uppleva Aja Lunds fotoutställning OBJECT ME på After Eight, som visas fram till den 29.08.2025. Vi är tacksamma över att ha fått leverera aluminiumprints till utställningen, och i intervjun får ni höra Aja själv berätta om tankarna bakom projektet. Om dig och din fotoutställning Vad var startpunkten för OBJECT ME? Hur växte idén fram? Jag har länge jobbat med samlande och objekt som tema och det här projektet är en naturlig fortsättning på det – att iklä samlarna deras objekt. Jag har insett hur betydelsefulla objekten är för samlarna, till den grad att de fungerar som identitetsmarkörer. Jag ville också arbeta mer med förhållandet människa–maskin och på den vägen har flera fantasimaskiner utvecklats. I din beskrivning skriver du om vårt förhållande till objekt – på vilket sätt har detta tema en personlig koppling till dig? Jag har alltid samlat på saker och bakat in väldigt mycket känslor i mina objekt. För mig är objekten ett sätt att förstärka olika minnen i m

Utställningen Real&Raw pågår 1 augusti–30 november vid TEIJON MASUUNI. Inför utställningen ställde vi några frågor till Kristina Kettunen. Hon svarade öppet, personligt och med sitt eget språk – precis så som vi tycker att konst ska få uttryckas. Här är hela intervjun, ord för ord. OM DIG OCH KONSTEN Vad fick dig att börja måla – du skriver att det kom plötsligt. Minns du ögonblicket då du insåg att detta var en ny väg för dig? Jag deltog på en zoom-kurs, en kort sådan. Jag dansar fridans, min dansvän gick på en kreativ kurs och behövde några testelever till sin kurs. Där började jag måla. Vi fick röra oss fritt och när kroppen är med, så började det ske. De första alstren är primitiva, men så beskrivande vackra och exakta när jag idag ser dem och mej själv. Kan du berätta om vad du vill förmedla med dina bilder? Vad hoppas du att betraktaren känner? Jag hoppas på inget. Alla ser och känner det som de just nu skall se och känna. Det är inte i mina händer. Känslorna sätter igång process

Skapandeprocessen är något väldigt intensivt där känslan får styra istället för färdiga planer. Omgivning, ljus och natur inspirera mig och jag går helt in min egen bubbla”. Så beskriver Monica Björk sitt konstnärskap och fotograferande. Att skapa såväl målningar och skulpturer som fotografier har funnits Monica varmt om hjärtat så länge hon kan minnas och hennes närhet till naturen syns tydligt i utställning Earth My Body. Utställningen består av 9 kvadratiska bilder som hon visar upp på favoritcafét Kaffia. Kvadratiska bilder är något som är typiskt för Monica. ”Jag tänker kvadratiskt redan när jag fotograferar: den där rishögen till höger i bild vet jag att ändå inte kommer att vara med i det färdiga resultatet” skrattar hon. Naturens fyra element; jord, eld, luft och vatten, är återkommande i utställningen och Monica har kombinerat lugna miljöbilder av himmel och vatten med självporträtt i mjuka färgtoner. Att helheten skulle vara harmonisk var redan från början viktigt för henne.

Alla utställningar och hantverkstekniker är unika och det är Christa Fribergs verk ett fint exempel på. Friberg är en bildkonstnär från Jakobstad som just nu är aktuell med sin utställning "Tankar och rötter” som hon håller tillsammans med Johan Sandås i art center tornis konstår. Verken till hennes utställningen är inspirerad av traditioner och hantverkstekniker, något som hon vill lyfta fram i vår numera digitaliserade värld. Christa Fribergs besökte vår studio i början av december med önskan om att ta fram material till sin utställning. Hon kom in med konstverk som hon skapat genom en teknik där hon broderat med nål och tråd på bilder. Vi på Studio T-A fick möjligheten att hjälpa henne skanna in, ändra storlekar, printa ut och rama in verken. Två av hennes originalbilder valde hon även att rama in i boxinramning något som lyfte dessa och gav dem den uppmärksamhet de förtjänade. Boxinramningen gjorde vi med osynligt glas och vi lyfte bilden inne i ramen för en nästan svävande effekt.