Tavlan som du målat i akvarell och canvasen som du fått ärva av din moster av dessa finns det bara ett exemplar men visste du att du kan tryckaflera Kopior av din konst hos oss?Konstverk vare sig det är frågan om små illustrationer eller stora målningar har du möjlighet att scanna in hos oss för att kunna erbjuda en viss upplaga av. Vi hjälper dig gärna och med olika papper kan du få fram samma känsla i din utskrift som originalverket har. En tryckt bild på Fine Art papper med struktur är nästan omöjligt att skilja från målningen i akvarell. Hur stora dina utskrifter ska vara är sedan helt upp till dig och vi skräddarsyr måtten efter dina önskemål.Hur går det till när vi trycker din konst? Processen är inte svår och vi hjälper dig med alla frågor. Det finns två olika möjligheter för dig som vill printa din konst och båda resulterar i vackra utskrifter. Antingen kan du själv fota eller scanna av ditt verk och maila över det till oss eller så kan du komma in med verket till oss. Här är h

Ännu finns chansen att uppleva Aja Lunds fotoutställning OBJECT ME på After Eight, som visas fram till den 29.08.2025. Vi är tacksamma över att ha fått leverera aluminiumprints till utställningen, och i intervjun får ni höra Aja själv berätta om tankarna bakom projektet. Om dig och din fotoutställning Vad var startpunkten för OBJECT ME? Hur växte idén fram? Jag har länge jobbat med samlande och objekt som tema och det här projektet är en naturlig fortsättning på det – att iklä samlarna deras objekt. Jag har insett hur betydelsefulla objekten är för samlarna, till den grad att de fungerar som identitetsmarkörer. Jag ville också arbeta mer med förhållandet människa–maskin och på den vägen har flera fantasimaskiner utvecklats. I din beskrivning skriver du om vårt förhållande till objekt – på vilket sätt har detta tema en personlig koppling till dig? Jag har alltid samlat på saker och bakat in väldigt mycket känslor i mina objekt. För mig är objekten ett sätt att förstärka olika minnen i m

Utställningen Real&Raw pågår 1 augusti–30 november vid TEIJON MASUUNI. Inför utställningen ställde vi några frågor till Kristina Kettunen. Hon svarade öppet, personligt och med sitt eget språk – precis så som vi tycker att konst ska få uttryckas. Här är hela intervjun, ord för ord. OM DIG OCH KONSTEN Vad fick dig att börja måla – du skriver att det kom plötsligt. Minns du ögonblicket då du insåg att detta var en ny väg för dig? Jag deltog på en zoom-kurs, en kort sådan. Jag dansar fridans, min dansvän gick på en kreativ kurs och behövde några testelever till sin kurs. Där började jag måla. Vi fick röra oss fritt och när kroppen är med, så började det ske. De första alstren är primitiva, men så beskrivande vackra och exakta när jag idag ser dem och mej själv. Kan du berätta om vad du vill förmedla med dina bilder? Vad hoppas du att betraktaren känner? Jag hoppas på inget. Alla ser och känner det som de just nu skall se och känna. Det är inte i mina händer. Känslorna sätter igång process

Att ordna en fotoutställning är något som många drömmer om men som en hel del känner en osäkerhet inför att göra. Frågor som hur man går tillväga, är bilderna bra nog och vad ska andra tycka kan lätt sätta käppar i hjulen. Trots dessa hjärnspöken är att ordna en utställning varken så svårt eller skrämmande som du kanske tror. Här är några tips som kan hjälpa dig förverkliga din dröm. Samla mod: - Jämför dig inte med andra: Vi är allt för ofta vår egen största kritiker och jämför oss lätt med andra. Glöm inte bort att varje fotograf är unik och att du har ditt eget bildspråk som gör dina verk speciella. Försök att se på dina bilder från en utomståendes perspektiv eller fråga personer du litar på vad de tycker om dina bilder. - Välj ett tema som betyder något för dig: Att ställa ut bilder med ett personligt tema kan göra processen mer meningsfull och du kommer kunna prata mer engagerat om dina bilder. - Du måste inte fota nytt: Många som funderar på att ordna en utställning tänker att de

Här bjuder vi på några tips inför din utställning! Välj ett tema Vilken är den röda tråden som får tavlorna att bilda en fin helhet? Liknande färg och stil på tavlorna, storyn som bilderna berättar, motiven? En röd tråd hjälper dig att hålla ihop din utställning. Ett tema som betyder något för dig gör att du kan prata mer engagerat om dina bilder. Planera Testa om dina bilder passar ihop! Printa ut små kopior på de bilder du funderat på att ha med i utställningen. Printa flera bilder än du tänkt så att du har möjlighet att välja bort en del av dem i ett senare skede. Du kan med hjälp av dina små utskrifter flytta om och se vilka bilder du vill ha och vilka som inte fungerar. Upplever du att det är svårt att själv välja bilder - bolla idéer med någon som du litar på. Var vill du ha din utställning? I vilken miljö vill du ställa ut dina bilder? Platsen är viktig, så tänk igenom olika alternativ. Passar din utställning bäst på ett bibliotek? På ett kafé? I ett kulturhus? Eller i någon he

Skapandeprocessen är något väldigt intensivt där känslan får styra istället för färdiga planer. Omgivning, ljus och natur inspirera mig och jag går helt in min egen bubbla”. Så beskriver Monica Björk sitt konstnärskap och fotograferande. Att skapa såväl målningar och skulpturer som fotografier har funnits Monica varmt om hjärtat så länge hon kan minnas och hennes närhet till naturen syns tydligt i utställning Earth My Body. Utställningen består av 9 kvadratiska bilder som hon visar upp på favoritcafét Kaffia. Kvadratiska bilder är något som är typiskt för Monica. ”Jag tänker kvadratiskt redan när jag fotograferar: den där rishögen till höger i bild vet jag att ändå inte kommer att vara med i det färdiga resultatet” skrattar hon. Naturens fyra element; jord, eld, luft och vatten, är återkommande i utställningen och Monica har kombinerat lugna miljöbilder av himmel och vatten med självporträtt i mjuka färgtoner. Att helheten skulle vara harmonisk var redan från början viktigt för henne.